Η αναγνώριση της γυναικείας δημιουργίας στο χώρο της τέχνης από ένα Μουσείο ενάντια στην έμφυλη ανισότητα στην ενασχόληση με την τέχνη

ΣΧΕΤ.: α) Το από 4-12-2015 έγγραφό μας με θέμα «Αφιέρωμα στις Ευρωπαίες γυναίκες ζωγράφους του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα (Αθήνα, Μουσείο Φρυσίρα, Δεκέμβριος 2015 – Ιούνιος 2016)»:http://old.isotita.gr/index.php/news/2380 .

β) Το από 18-2-2016 έγγραφό μας με θέμα «Η δύναμη της γυναικείας καλλιτεχνικής δημιουργίας σε πείσμα των προκαταλήψεων – η περίπτωση της Vigée Le Brun»: http://old.isotita.gr/index.php/news/2484 .

γ) Το από 9-5-2016 έγγραφό μας με θέμα «Η αναγνώριση της συμβολής των γυναικών καλλιτεχνών στην προώθηση της ισότητας των φύλων από το διεθνούς φήμης Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης»:http://old.isotita.gr/index.php/news/2652 .

δ) Το από 3-6-2016 δελτίο τύπου της Γ.Γ.Ι.Φ. με θέμα «Η Τέχνη δεν έχει φύλο – Ξενάγηση των στελεχών της Γ.Γ.Ι.Φ. στην έκθεση ΕΚΕΙΝΕΣ-ELLES»: DT_03-06-2016_H Texnh den exei fyllo.

ε) Το από 13-12-2016 έγγραφό μας με θέμα «Γυναικείες καλλιτεχνικές δημιουργίες στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη, 4-11-2016 έως 7-1-2017)»:

http://old.isotita.gr/index.php/news/2938 .

Σε συνέχεια των ανωτέρω σχετικών εμπεριστατωμένων εγγράφων της Διεύθυνσης Ανάπτυξης & Υποστήριξης Πολιτικών Ισότητας των Φύλων της Γ.Γ.Ι.Φ. αναφορικά με τη συμβολή των γυναικών καλλιτεχνών στον αέναο αγώνα για την επίτευξη της νομικής και ουσιαστικής ισότητας των φύλων, σας γνωρίζουμε ότι στην Ουάσιγκτον λειτουργεί το Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τέχνες (National Museum of Women in Arts), το μοναδικό μουσείο παγκοσμίως με αποκλειστικό σκοπό την αναγνώριση της γυναικείας δημιουργίας στο χώρο της τέχνης. Η ίδρυσή του το 1987 προέκυψε ως απάντηση στο βασικό ερώτημα «Πού βρίσκονται όλες οι γυναίκες καλλιτέχνες;», αναδεικνύοντας έτσι την έμφυλη ανισότητα στο χώρο της τέχνης και ταυτόχρονα διασφαλίζοντας ένα χώρο τιμής και αναγνώρισης όλων των σπουδαίων γυναικών καλλιτεχνών του παρελθόντος αλλά και της σύγχρονης εποχής.

Το εν λόγω Μουσείο, το οποίο στεγάζεται σε ένα πλήρως ανακαινισμένο μεγαλοπρεπές κτίριο αναγεννησιακού ρυθμού στην καρδιά της αμερικανικής πρωτεύουσας και σε κοντινή απόσταση από τον Λευκό Οίκο, διαθέτει πλούσια συλλογή, η οποία ξεπερνά τα 4.500 έργα, καθώς και βιβλιοθήκη και ερευνητικό κέντρο με πάνω από 18.500 τόμους. Παράλληλα, διοργανώνει περί τις δέκα θεματικές εκθέσεις υψηλού επιπέδου κάθε χρόνο. Για την πληρέστερη ενημέρωσή σας, ακολουθεί μία ενδεικτική απεικόνιση ορισμένων σημαντικών εκθέσεων με άκρως ενδιαφέρον οπτικό υλικό προερχόμενο από τον ιστότοπο του Μουσείου:

1) έκθεση με τίτλο «Super Natural»: ο φυσικός κόσμος ως χώρος εξερεύνησης και εφεύρεσης για τις γυναίκες καλλιτέχνες διαχρονικά (σχετικός σύνδεσμος: https://nmwa.org/exhibitions/super-natural )

2) η σχέση μεταξύ των γυναικών, της φύσης και της τέχνης κυριαρχεί στην έκθεση με τίτλο «Organic Matters – Women to Watch 2015» (σχετικός σύνδεσμος: https://nmwa.org/exhibitions/organic-matters ), η οποία εστιάζει στην πολύπλοκη σχέση της σύγχρονης κοινωνίας με το περιβάλλον, μία σχέση που εκτείνεται από την αγωνία για το μέλλον του περιβάλλοντος μέχρι το φόβο για τη δύναμή του

3) έργα διακεκριμένων γυναικών στο χώρο του εμπορικού και βιομηχανικού σχεδίου περιλαμβάνει η έκθεση με τίτλο «Pathmakers: Women in Art, Craft and Design, Midcentury and Today» ξεκινώντας από τις δεκαετίες του 1950 και 1960, όπου κυριαρχούσαν οι άνδρες στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική, και φθάνοντας μέχρι τον 21ο αιώνα με αναφορά στις ΗΠΑ και τις Σκανδιναβικές χώρες, όπου  οι γυναίκες δημιουργοί έκαναν τη διαφορά χρησιμοποιώντας εναλλακτικά υλικά όπως υφάσματα, κεραμικά και μέταλλα(σχετικός σύνδεσμος: https://nmwa.org/exhibitions/pathmakers )

4) οι Γαλλίδες καλλιτέχνες του 18ου αιώνα κυριαρχούν στην έκθεση με τίτλο «Salon Style: French Portraits from the Collection», όπου μέσω των προσωπογραφιών ζωντανεύει η εποχή της Βασιλικής Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής των Παρισίων και η δύναμη της γυναικείας καλλιτεχνικής δημιουργίας σε πείσμα των έμφυλων και όχι μόνο προκαταλήψεων (σχετικός σύνδεσμος: https://nmwa.org/exhibitions/salon-style )

5) τα στερεότυπα που περιβάλλουν τους ανθρώπους, τα τοπία και την κουλτούρα του Ιράν και του Αραβικού Κόσμου μέσα από το φωτογραφικό φακό και μία εγκατάσταση βίντεο ογδόντα και πλέον γυναικών φωτογράφων του Ιράν και αραβικών κρατών της Μέσης Ανατολής στην έκθεση με τίτλο «She Who Tells a Story – Αυτή που Λέει μία Ιστορία» (σχετικός σύνδεσμος: https://nmwa.org/exhibitions/she-who-tells-story )

6) η διαδικασία κατασκευής και οι εικόνες του γυναικείου σώματος μέσα από τα έργα 37 γυναικών καλλιτεχνών της ζωγραφικής και της γλυπτικής κυριαρχούν στην έκθεση με τίτλο «No Man’s Land» χωρίς να απουσιάζουν οι άμεσες και έμμεσες αναφορές στη φεμινιστική καλλιτεχνική κίνηση της δεκαετίας του 1970 (σχετικός σύνδεσμος: https://nmwa.org/exhibitions/no-man%E2%80%99s-land-women-artists-rubell-family-collection ).

Η συγκεκριμένη δράση ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης της Διεύθυνσης Ανάπτυξης & Υποστήριξης Πολιτικών Ισότητας των Φύλων της Γ.Γ.Ι.Φ. εντάσσεται στα θεματικά πεδία «Εξάλειψη των έμφυλων στερεότυπων»και «Γυναίκες και Πολιτισμός» και υλοποιείται στο πλαίσιο αξιοποίησης όλων των εργαλείων στον αγώνα για την επίτευξη της ουσιαστικής ισότητας μεταξύ γυναικών και ανδρών.